クメール演劇の衰退と市民の憩い / The Cambodian Theater

カンボジアが誇る伝統「クメール演劇」が衰退している。国内にインターネットが普及する以前、人々の娯楽、社交の場として重要な役割を担ってきた伝統芸能を守り伝えようとする数少ないアーティストの情熱に焦点を当てた、7分間のドキュメンタリー。

危機に瀕した伝統を守る人

上演に向けて準備をする人々の姿を映して、7分間の映像が始まる。彼ら・彼女らの大半は本業と並行して季節巡業に従事しているアーティストで、役を演じながら舞台演出も担当するなど、複数の役割を担っている。存在さえ知られなくなっているクメール演劇を継承することを目的に、自主的に集まっているグループを追ったドキュメンタリーには、演劇シーンと観客の反応を複数箇所切り取ることで、過去から受け継がれてきた「生活の中の演劇」を描写している。一方で、クメール演劇そのものに関する解説はほとんどなく、当事者へのインタビューに終始している。

The Cambodian Theater

クメール・ルージュと演劇文化

1970年代のクメール・ルージュ時代に失われかけた伝統演劇をはじめとした諸文化は、およそ半世紀を経る中でその認知度はさらに弱まっている。王朝時代において特別な場面で上演されてきた「王宮古典舞踏」「影絵芝居」は非常に有名だが、対して「バサック劇」は20世紀諸島に現在のベトナム南部から伝わった娯楽演劇であり、一般の人々から圧倒的な支持を得てきた歴史がある。登場人物の語りと歌によってストーリーが展開され、扱われるものは古典物語であり、庶民の生活に根付いてきた。ただし、国内外の研究者からの注目が特段に高かった訳でもないことから研究実績も限られている。

こうした伝統芸能の衰退に際して、コンテンポラリー・ダンスの立場からその再興を目指す「アムリタ・パフォーミング・アーツ」、ポップ・カルチャーを融合させた巨大フェス「ボンプン(Bonn Phum)」など、若手アーティストを中心にアイデンティティの再構築とも取れるムーブメントが数々見られる。

The Cambodian Theater

背筋を伸ばして演技に見入るのではなく、食事をしながら談笑し、その傍らでパフォーマンスに目を向ける観客の姿勢からは、演劇が人々の生活に当たり前のように浸透してきた歴史を垣間見ることができる。小さな子どもが、演者の動きや言葉に笑う姿も、「衰退」とは対極にある印象を与える。数々の伝統芸能が直面する「古臭さ」というイメージと「今っぽさ」に身を委ねる難しさが、このクメール演劇が今まさに経験している苦悩なのかもしれない。

本作品は、京都大学東南アジア地域研究研究所主催「ヴィジュアル・ドキュメンタリー・プロジェクト2018」の入選作品であり、2016年にカンボジア・プノンペンに拠点を置く映像作家ソペアク・ムァンによる監督作品である。

カンボジア・シアター The Cambodian Theater

Cambodia 2016/Color/7min/Khmer

30分間の社会描写 / VISUAL DOCUMENTARY PROJECT 2019 短編ドキュメンタリー上映会を通して

「ジャスティス」をテーマに世界から作品が募られたVISUAL DOCUMENTARY PROJECT 2019 (国際交流基金アジアセンター主催/京都大学東南アジア地域研究研究所共催)に参加した。

個人としては初めての参加とはいえ、京都大学東南アジア地域研究研究所(CSEAS)の動向には以前から強い関心を寄せていて、今回の上映会もCSEASのTwitterを経由して認知したもの。数ある公募作品の中から受賞作品が選ばれ、5作品を当日上映し、監督や関係者が来日する。今年はマレーシアの映画監督ホー・ユーハン氏、ミャンマーの医師・脚本家・監督のアウン・ミン氏が選考委員に加わった。

ドキュメンタリーの可能性を探る場

ドキュメンタリー(documentary)とは一般に「実際にあった事件などの記録を中心として、虚構を加えずに構成された映画・放送番組や文学作品など」と定義されるように、特定の社会において実際に起きた出来事や定常的に営まれている生活そのものに焦点を当て、その構造や変化を社会における様々なレイヤーから描き出す。ドキュメント(document)という言葉が表す通り、「記録」という色が強く、中には非常に生々しさを伴うものもある。

VDP2019 『落ち着かない土地』スチル
当日上映『落ち着かない土地』(監督:Nguyen Thi Khanh Ly)より

中でも今回のような「短編」のドキュメンタリーは、その名の通り取材を通して獲得された情報が非常に短時間の尺に編集されたものを指し、20〜30分程度の作品が中心となる。当日上映された5作品のうち、フィリピン・ダバオ市ロハスで起きた爆弾事件のその後を描く『あの夜』が最短の20分、ベトナム・ホーチミン市新都市計画によって立ち退きを強いられた住民に焦点を当てた『落ち着かない土地』が最長の28分。

タブーを超えて

テロや差別といった社会課題の多くは国家が当事者として関わるケースが多く、そうした事象を忠実に描き映像として編集・配信することは、一部の国においてタブーとなる。こうした上映会にノミネートされる作品も例に漏れず、その国内では一切上映を許されていないものも存在する。彼ら・彼女らは、そうした事実と正面から向き合いながら、自身の国や社会で起きていることを世界に発信する。

VDP2019 『私たちは歌で語る』スチル
当日上映『私たちは歌で語る』(監督:Dony Putro Herwanto)より

東京上映会詳細

東京での上映会は、下記の通り5作品が発表され、それぞれ監督と関係者が登壇した。

【東京上映会】
タイムスケジュール

13時30分 作品上映(1)私たちは歌で語る
14時20分 作品上映(2)落ち着かない土地
15時05分 作品上映(3)叫ぶヤギ
15時45分 休憩
15時55分 作品上映(4)あの夜
16時30分 作品上映(5)物言うポテト
17時10分 トークセッション&総評
登壇者

『私たちは歌で語る』 (インドネシア)
監督:Dony Putro Herwanto、撮影・編集:Abul Ala Maududi Ilhamda
『落ち着かない土地』(ベトナム)
監督:Nguyen Thi Khanh Ly、編集:Nguyen Thu Huong
『叫ぶヤギ』(タイ)
監督:Thunska Pansittivorakul、出演:Anthicha Sangchai
『あの夜』(フィリピン)
監督:Jeremy Luke Bolatag、ラインプロデューサー:Arun Singh
『物言うポテト』(ミャンマー)
監督 :Sein Lyan Tun、プロデューサー:Phyo Nge

ドキュメンタリーの味わいを

上映された5作品、そしてそのほかの関連作品について、その魅力と課題の焦点、描かれる人物の心理描写について、今後の記事で紹介をしていく。